Дэниел Ким «Цветы для Элджернона»

Дэниел Киз— американский писатель, наиболее известный как автор научно-фантастического и психологического романа «Цветы для Элджернона».

Дэниел Киз родился 9 августа 1927 года в Бруклине, Нью-Йорк, в семье еврейских эмигрантов. В раннем возрасте увлекался чтением научной фантастики и мечтал стать писателем. Окончил Бруклинский колледж, получив степень бакалавра психологии — знания в этой области позже сыграли важную роль в его творчестве. «Цветы для Элджернона» написана в 1959 году вышла одноимённая повесть, которая принесла автору широкое признание, в 1966 году Киз расширил её до романа, получившего премию Nebula. Произведение стало классикой, переведено на десятки языков и неоднократно экранизировано. Дэниел Киз написал книгу на основе личного опыта, ведь наш автор работал в школе для неполноценных людей. Это роман ,но у романа ведь должен быть счастливый конец, однако здесь конец не такой. Роман читается не как эксперимент о повышении интеллекта, а как путешествие внутрь личности. Дэниел Киз был женат, воспитал двух дочерей. Многие годы преподавал литературу и творческое письмо в Университете Огайо. Писатель скончался 15 июня 2014 года в возрасте 86 лет.

Роман очень интересно построен. С самого начала произведения необычный стиль с ошибками бросается в глаза. Так как Чарли ведет свой дневник-отчет,то мы видим,что он чувствует,за что переживает и все все его эмоции и чувства. Очень удобно,что книга написать в я-повествовании. По мере чтения меняется всё — его язык, мышление, отношение к людям. И именно это делает книгу настолько живой. Читатель видит, как человек растёт,ищет себя и пытается понять мир, который порой бывает жесток даже к тем, кто просто хочет быть счастливым.

Что делает человека человеком?

До эксперимента по повышению IQ наш главный герой- Чарли не осознавал, кто такой человек, он не знал понятие «личность». Во время выступления в Чикаго после фразы Немура: «Мы сделали из Чарли человека» Чарли стало очень неприятно после услышанного, ведь он и до вмешательства был человеком. Люди действительно стали воспринимать его по-другому, но человеком он был всегда. Все мы люди и все имеем права жить и существовать в этом мире. Просто в мире есть определенные стандарты и все, кто не подходит под них по каким-то причинам, сразу же воспринимается по-другому. Ценность человека не зависит от того, насколько он умен или успешен.

Одиночество и поиск себя. 

Поиск себя по жизни это действительно очень важно. Всегда приятнее ходить на работу ,которая тебе нравится, заниматься тем, что доставляет удовольствие, общаться с людьми, с которыми именно тебе самому интересно. Повышение IQ не является решением проблемы одиночества, хотя на первый взгляд кажется, что если человек умный. все тянуться к нему. Поэтому Чарли часто находиться в одиночестве, каким бы он не был.  А когда он находиться с кем-то, то ценит эти моменты, даже не осознавая посыл насмешек и утверждения о его недудачливости. В конце произведения видно как Чарли пытается затормозить свой спад IQ. Он находится в одиночестве ,не впускает никого к себе в квартиру ,даже Алису, которая всегда готова была к ему помочь. Также Чарли не помнил почти ничего с детства, а вспомнил лишь на определенном уровне развития. 

Название произведения связано с последней строчкой в книге « P.S пожалуйста если с можите положите на могилку цветы для Элджернона.На заднем дворе.» Чарли никто не скажет спасибо за заботу за мышкой. Но ему самому это важно,он этого хочет. Для Элджернона Чарли стал «братом», над ними поставили один и тот же эксперимент и конец у них двоих трагичный. На протяжении всего произведения Чарли и Элджернона связывает невидимая нить, он не просто лабораторный объект, а единственное существо, которое прошло через такой же путь, как сам Чарли. Цветы- это знак памяти, символ уважения. Чарли Гордон помнит про Элджернона, и пока до конца не забыл про него, из-за своего регресса, записывает просьбу в дневник. 

Метафора пути любого человека. 

Все мы рождаемая с меньшим IQ,оно становиться выше в течение жизни. У всех уровень IQ разный-это зависит от самого человека и его деятельности. Судьба главного героя заставляет задумать нам над своими поисками, проблемами  и ошибками. Чарли всегда стремился к развитию, ему очень хотелось быть умным, уметь рассуждать и быть гордостью в семье. Всем нам хочется быть лучшей версией себя. Уважение в обществе очень влияет на нашу самооценку. 

 

У Чарли было IQ 68,а стало 185. Он мог разговаривать абсолютно на любые темы ,дискутировать с другим людьми, обсуждать все вокруг ,ведь раньше его очень удивляло, когда люди общались между собой на важные темы, а ему тоже так хотелось. Чарли даже нашел ошибку в эксперименте.  Ему было очень грустно снова все забывать, не знать как пишутся слова, и терять способность рассуждать как умный человек.  Раньше Чарли не понимал банальных вещей ,не отличал отношению людей к нему. Когда над ним издевались, ему казалось, что они смеются по доброму. И как только он изменился, отношение к нему тоже изменилось. «Гнев и подозрительность стали первыми чувствами ,которые я испытал к окружающему миру» -говорит Чарли.

 Книга показывает, как детские травмы и унижения формируют личность.

Даже после изменения ума герой продолжает сталкиваться с прошлым, которое он долго вытеснял.

Таким образом, роман Дэниела Киза- не просто фантастическая история, а глубокое исследование человеческой души. После прочтения произведения остаётся ощущение, что ты стал немного другим — более внимательным, более сострадательным. Книга реально затягивает так, что не хочется отпускать из рук. Очень интересно было наблюдать за развитием сюжета и тем, что происходило с Чарли. Эта книга остается в памяти надолго и побуждает задуматься о том, что действительно важно в жизни. 

Сейчас в Русском музее в корпусе Бенуа проходит выставка "Наш Авангард". Куда я попала по пушкинской карте вместе с мамой. Несмотря на приличное количество людей мы рассмотрели всю выставку и я нашла картину, которая понравилась мне больше всего. Зацепила меня картина не совсем похожая на Авангард, но при этом находящаяся в одном из залов.

«За вышиванием» - картина Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870- 1905).

Виктор Борисов-Мусатов родился в Саратове в семье железнодорожного служащего

Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых, бывших крепостных, приписавшихся к мещанскому сословию. Мальчик унаследовал от отца, редкое отчество. А имя деда по отцовской линии -

Бориса Александровича будущий художник впоследствии присоединил сам в качестве первой фамилии к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера — Борисов-Мусатов.Первоначальные знания и навыки рисования Виктор получил от приходящего учителя рисования. Получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Автор серии полотен, посвящённых старинным усадьбам как символу уходящей в прошлое эпохи.Любимой темой Борисова-Мусатова станет изображение барышень в старинных платьях на фоне старых поместий. Но для кого-то символизм приобрел религиозно-мистический смысл, тогда как для Борисова-Мусатова свелся к духовным поискам.В ранних работах художник по большей части работал над пейзажными этюдами, но уже в середине 1890-х годов его все более вдохновляла тема изображения человека на фоне природы. При этом в первых произведениях человек словно бы растворялся в ней, а в более зрелом творчестве мастер подчинял пейзаж настроению и переживаниям персонажа.

Еще в 1899 г. Борисов-Мусатов стал членом Московского товарищества художников и вскоре, несмотря на слабое здоровье и на то, что жил не в Москве, оказался одним из его лидеров: энергично занимался устройством выставок в Москве и Санкт-Петербурге и заметно влиял на художественные позиции объединения. Активно участвовал в выставках, среди которых были также выставки столичного Общества любителей искусств, общества «Мир искусства».

Картина Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова «За вышиванием» (1901) не относится к авангарду, но является частью творчества художника, представителя русского символизма. Это связано с контекстом создания, стилем и смыслом произведения

На картине изображена Елена Мусатова, сестра художника, склонившаяся над пяльцами на фоне зелено-золотой листвы. 

Картина передает атмосферу домашнего уюта

— взаимодействие героини с окружающей

средой передаёт чувства тепла и спокойствия. Картина написана в бытовом жанре -

Борисов-Мусатов изобразил сцену, связанную с работой сестры, - это характерно для творчества художника, который часто изображал тихих, замкнутых героинь. Работы Борисова-Мусатова отличаются изяществом и вниманием к мельчайшим деталям. пышность и объём платья - акцентированы светом Художник часто изображал женские образы, пейзажи и архитектуру, создавая на полотнах гармоничный и прекрасный мир. Картина цепляет своей атмосферой

- ощущением тишины, уюта и лёгкой грусти.

Стендаль "Красное и Черное"

Фредерик Стендаль (настоящее имя — Анри-Мари Бейль) — французский писатель XIX века. Он жил в эпоху больших перемен во Франции — после Великой французской революции и наполеоновских войн. Роман «Красное и черное» был написан в 1830 году. Это его самое известное произведение, которое принесло ему мировую славу. Мать Генриетта Бейль умерла, когда мальчику исполнилось семь лет. Воспитание легло на плечи отца и тёти, но, по признанию самого Стендаля, главным человеком в его жизни был дедушка — Анри Ганьон.

Смысл названия

 Красное часто связывают с военной карьерой, славой и честолюбием, о которых мечтал главный герой Жюльен Сорель. Черное символизирует церковь, духовную карьеру и строгие правила общества. Эти два цвета отражают выбор, перед которым стоит Жюльен: идти за своими амбициями или подчиниться строгим нормам.

Чему учит книга

Книга учит задумываться о том, какую цену мы готовы заплатить за свои мечты. Она показывает, что честолюбие и гордость могут привести как к успеху, так и к поражению. Роман также учит ценить искренние чувства и любовь, ведь именно они придают жизни смысл.

Проблемы, поднятые в книге

1. Социальное неравенство — Жюльен, сын простого плотника, стремится подняться выше в обществе, но сталкивается с тем, что его происхождение не впечтляет людей.

        2.  Конфликт между чувством и расчетом - его сердце способно на искреннюю любовь (к госпоже де Реналь), но его разум постоянно напоминает ему о цели -использовать любовь для своей карьеры.

3.     Невежество в обществе -  Образованность Жюльена стала поводом для насмешек со стороны его окружения, и он не смог реализовать весь свой потенциал.

4. Лицемерие общества — роман показывает, как в обществе важнее не внутренние качества человека, а его положение, богатство и связи.

Смысл и анализ книги

«Красное и черное» — это роман о борьбе личности с обществом. Жюльен олицетворяет человека, который стремится вырваться из своей среды и достичь большего, но сталкивается с жестокими законами жизни. Стендаль показывает, что в обществе XIX века человеку из простого народа очень и очень трудно пробиться наверх, даже если у него есть ум, талант и сила характера. Роман напоминает, что настоящее счастье заключается не в славе и карьере, а в искренних чувствах и честности перед самим собой. Трагическая судьба Жюльена — это предупреждение для тех, кто ставит гордость выше всего остального.

 

"Мальчик в полосатой пижаме"  Джон Бойн

 Основные события

- Переезд семьи Бруно к лагерю 

Результат повышения отца, становится началом разрушения мира Бруно. 

 

- Знакомство Бруно и Шмуэля

Случайная встреча у забора перерастает в глубокую дружбу.

- Потеря Шмуэлем отца

 Бруно решает “помочь другу”, переодевшись в “пижаму”.

- Смерть Бруно

Трагическое событие: мальчиков отправляют в газовую камеру.

Ключевые понятия

«Полосатая пижама»

– Форма узников концлагеря, а в глазах Бруно — просто странная одежда, напоминающая пижаму. Это отражает его наивность и непонимание происходящего ужаса.

Забор

– Символ разделения: между свободой и пленом, между человечностью и жестокостью.

Но также в данном случае место, где случайно рождается дружба.

Концлагерь

– Представлен глазами ребёнка: непонятное, загадочное место, находящееся за забором. На деле там происходили страшные вещи.

 Отзыв на книгу Луиса Сашара «Ямы»

Автор книги — Луис Сашар, американский писатель, родившийся в 1954 году. В юности он поступил учиться на экономиста, и во время время учебы увлекся русской литературной классикой. Затем стал известен своими книгами для подростков. Роман «Ямы» (в оригинале “Holes”) был написан и опубликован в 1998 году. Эта книга сразу стала популярной и даже получила литературную премию — медаль Джона Ньюбери.

Смысл названия книги

Название «Ямы» имеет несколько значений. В прямом смысле — это ямы, которые герои книги каждый день копают в лагере, но а вообще ямы символизируют жизненные трудности, ошибки прошлого и путь к истине. Автор  хочет показать, что если оказаться в яме и начать ее рыть, можно докопаться до удивительных вещей и перевернуть всю свою жизнь. Пока каждый герой копает свою яму, он остается полностью наедине с собой, может обдумать все свои ошибки, сделать какие-то собственные выводы.

Чему учит книга

Книга учит доброте, дружбе, справедливости и настойчивости. Она показывает, что даже в самых сложных ситуациях важно не сдаваться и верить в себя. Также автор показывает, как прошлое влияет на настоящее, и как важно прощать и исправлять ошибки, даже если они были сделаны давно.

Проблемы, поднятые в книге

1. Несправедливость и предвзятость — главный герой, Стэнли, попадает в лагерь по ошибке, что показывает, как жизнь может быть несправедливой.

2. Дружба и взаимопомощь — отношения между Стэнли и Зеро становятся примером настоящей дружбы, основанной на доверии и поддержке.

3. Связь поколений — в семье Стенли было принято, если что-то пошло не так, винить бесполезного-грязного-мерзкого прапрадедушку-свинокрада. Поэтому они считали, что все их беды из-за проклятия.

Смысл и анализ книги

Книга «Ямы» — это не просто приключенческая история о мальчике в трудном лагере. Это глубокий рассказ о судьбе, справедливости и силе характера. Луис Сашар показывает, как важны добрые поступки, даже если они кажутся незаметными. Также он напоминает, что прошлое не должно управлять нашей жизнью — мы можем его изменить своими действиями в настоящем.

ВЫВОД:

Это интересная, трогательная и поучительная книга, которую стоит прочитать не только подросткам, но и взрослым. Она заставляет задуматься о важном и верить, что даже из самой глубокой «ямы» можно выбраться, если рядом есть поддержка и вера в добро.

"Джейн Эйр" Шарлотта Бронте

Шарлотта Бронте (21 апреля 1816- 31 марта 1855) - английская писательница и поэтесса, старшая из трёх сестёр Бронте.

Шарлотта Бронте рано начала писать: ее первая рукопись датируется приблизительно 1826 годом (автору 10 лет).

Всемирную известность писательнице принёс роман «Джейн Эйр», изданный в 1847 году. Это произведение о бедной гувернантке, которая сумела завоевать любовь дворянина.

Летом 1854 года Шарлотта Бронте вышла замуж за священника Артура Белла Николлса. Детей у супругов не было.

Писательница скончалась 31 марта 1855 года в возрасте 38 лет от туберкулеза, не успев дописать начатый роман «Эмма».

Шарлотту Бронте похоронили в фамильном склепе в церкви Святого Михаила в Хоэрте.

“Джейн Эйр” — один из величайших романов английской классики, написанный Шарлоттой Бронте в XIX веке. Эта книга — не просто история любви, а глубокое произведение, затрагивающее важные социальные, моральные и психологические проблемы. Роман рассказывает о жизни молодой женщины, которая, несмотря на страдания, унижения и испытания, остаётся верной себе и своим принципам.

Главные герои и их внутренний мир:

• Джейн Эйр -главная героиня романа, сирота с сильным характером, умом и чувством собственного достоинства. Несмотря на тяжёлое детство (жестокость тётки Рид, жизнь в приюте). Её внутренняя сила проявляется в стремлении к независимости, самоуважению и духовной свободе. Джейн Эйр всегда остаётся верной своим принципам: отказывается остаться с мистером Рочестером, когда узнаёт, что у него есть нелюбимая жена, и не выходит замуж за Сент-Джона, который равнодушен к ней.

• Эдвард Рочестер -владелец поместья Торнфилд, сложная и противоречивая личность. Он представляется мрачным, даже грубым, но в глубине души несчастный человек, который жаждет любви и понимания. Его внутренний конфликт связан с чувством вины, прошлым и попытками начать новую жизнь. Отношения между Джейн и Рочестером — это не просто романтическая линия, а столкновение двух равных личностей, ищущих честную и искреннюю любовь.

• Сент-Джон Риверс - полная противоположность Рочестеру, появляется ближе к финалу романа. Он — человек строгих моральных принципов, дисциплинированный, преданный религии, решительный, но очень холодный эмоционально. Он принимает Джейн в свой дом, когда она оказывается в бедственном положении, и заботится о ней как о родственнице. Сент-Джон предлагает Джейн выйти за него замуж, но не из любви — а потому, что считает её подходящей спутницей для миссионерской жизни в Индии.

Проблемы из произведения

1) Одна из проблем, поднятая в произведении раскрывается в начале книги. Джейн Эйр тогда была еще ребенком. Все в доме ежечасно давали понять сироте, что она не такая, как все, что держат её здесь лишь из великой милости. Единодушно все считали Джейн злой, лживой, испорченной девочкой, что было чистой воды неправдой. Наоборот, злыми и лживыми были юные Риды, которые (особенно Джон) любили изводить Джейн, затевать с ней ссоры, а потом выставлять её во всем виноватой.

2) Далее возникает еще одна проблема. Социальное неравенство и классовые различия. Джейн — бедная гувернантка, а Рочестер — богатый дворянин. Роман показывает, как сложно было женщине низшего сословия добиться уважения.

3) Следующая проблема - сложность выбора жизненного пути. Юная Джейн понимает, что работа в школе не приносит удовольствия, но боится что-то изменить. Только твёрдость характера помогает ей сделать шаг на пути к новому будущему.

Образы 

Образ одиночества — важная часть романа. Джейн с детства чувствует себя «чужой»: в доме тётки, в школе, в обществе. Это одиночество не только физическое, но и духовное — она постоянно ищет место, где её примут такой, какая она есть, без унижений и притворства. Только в конце романа Джейн наконец-то находит равновесие: она возвращается к Рочестеру, как к партнёру, уже внутренне зрелой и независимой.

Образ свободы и независимости. Свобода — одна из главных ценностей для Джейн. Она не просто хочет любви, а жаждет быть свободной личностью, не зависеть от чужой воли и не терять уважения к себе. На протяжении романа Джейн постоянно делает выбор в пользу внутренней свободы, даже если это причиняет ей боль: она покидает дом тёти, где её унижают, терпит суровую школу, но не поддаётся угнетению, уходит от Рочестера, узнав о его жене, — несмотря на любовь, она не хочет быть «любовницей», а не женой. Свобода для неё — неправо делать всё, что хочется, а возможность оставаться верной себе. Только в финале, когда Рочестер становится уязвимым и равным, Джейн может свободно выбрать быть с ним.

Образ дома. Дом — важнейший символ в романе. Джейн всё время ищет не просто крышу над головой, а чувство безопасности и принадлежности: в доме Ридов она гостья, чужая. В Ловуде — ученица под гнётом строгой дисциплины. В Торнфилде — гувернантка, слуга в чужом пространстве. В доме священника Сент-Джона — принята, оказавшись в бедственном положении. Только в конце романа, когда она возвращается к Рочестеру по собственной воле, она находит свой настоящий дом, потому что он соответствует её внутреннему состоянию: любви, равенству, зрелости.

Образ морального выбора и совести. Совесть Джейн — одна из самых устойчивых черт её характера. Моральный выбор возникает перед ней постоянно: сказать ли правду тёте, когда та наказывает её несправедливо; противостоять ли учителям в школе; уйти ли от Рочестера, несмотря на любовь. Каждый раз Джейн выбирает не комфорт, а верность себе, и именно это делает её героиней с высоким нравственным идеалом. Её внутренняя честность — основа её достоинства.

Образ надежды и внутренней веры. Несмотря на многочисленные проблемы, Джейн никогда не теряет надежду. Даже в самые тяжёлые моменты (например, когда она уходит из Торнфилда без денег и почти умирает от голода), она сохраняет веру, что всё ещё может измениться. Надежда в романе — это глубокая внутренняя убеждённость, что жизнь имеет смысл. 

Дополнительная информация 

Большое внимание уделено детству Джейн. Шарлотта Бронте показывает, как важны доброта и уважение в процессе воспитания. Ловудская школа — символ системы, где детей ломают, а не развивают. Но даже в таких условиях Джейн сохраняет стремление к справедливости и любви — это делает её особенно сильным персонажем.

Шарлотта Бронте пишет ярко, эмоционально, местами сдержанно, но всегда глубоко. Автор мастерски показывает монологи героини, чтобы раскрыть её переживания. Особенно впечатляет, как передаётся внутренний мир Джейн — её размышления, борьба с чувствами, страдания и торжество духа. 

ВЫВОД

"Джейн Эйр" — это роман о свободе, достоинстве и силе духа. История Джейн вдохновляет, учит быть верным себе, не поддаваться обстоятельствам и искать настоящую любовь. Хотя роман был написан почти два века назад, он остаётся невероятно актуальным. Вопросы личных границ, токсичных отношений, принятия себя  — всё это волнует и современного читателя.